Página de Mario Ka

La localidad de Concepción entrega una variedad multidisciplinaria de posibilidades artísticas, escenas y espectadores, que cada semana favorecen con su amplia cartelera y permiten a la comunidad regional acceder a “lo cultural”, sin sentirse inmersos en una metrópolis enorme que lastime y discrimine proyectos culturales, por más particulares y periféricos que ellos sean. Con ello, me siento conforme en cierto grado, pero atento a cierto texto en común.
Al parecer, Concepción está situada en una crisis, en un proceso creativo del que todos somos participes, aunque no lo queramos o no nos demos cuenta de ello. La posibilidad de acceder a espacios expositivos destacados, ya no es una necesidad censurada o insatisfecha. Tener visibilidad con un proyecto y que éste exponga ciertas ideas a la comunidad penquista, es una alternativa más renovada e integradora; sobretodo, porque se han abierto nuevos ejes, que potencialmente promueven toda actividad cultural. Existe el caso de La Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, situada en un marco de trabajo destacable que sería muy irregular e insospechado hace un par de décadas, donde la mayoría de las personas que habitan el sector, no poseen acceso a la escena artística regular y elitista, ni a sus relaciones culturales; debido obviamente, a una priorización de las necesidades familiares. Balmaceda interrumpe la rutina de excesiva pasividad, a cambio de una respuesta masiva de participantes jóvenes, abre sus puertas a variadas manifestaciones y tiene consecuencias muy beneficiosas, que intervienen de manera gratificante en la identidad local.
Haciendo memoria, durante el año 2005, cuatro mil bolsas envolvieron por un día la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, como una manifestación pacífica en contra de la Ley de Financiamiento de la Educación Superior. La Casa del Arte es uno de lo edificios con mayor importancia cultural; por esto, se eligió como símbolo de la acción O-Mito (imagen 1). Los estudiantes pretendían lograr un lenguaje dialéctico de doble lectura, donde por un lado el material plástico omite simbólicamente la cultura y la educación; y por otro lado la envasa, transformándola, en un producto de consumo. El objetivo era dar visibilidad a la postura de transacción en la cual se verá inmersa la cultura; arriesgando directamente las carreras de Arte y en su futuro al país, formando nuevamente un arte elitista y sin conciencia social, haciendo de la cultura un mito y del arte un consumo.
En 2008, el Colectivo de Escultores de Concepción, expuso por primera vez en Balmaceda Arte Joven, sede Concepción, donde se pudo ver trabajos de variados caracteres formales y temáticas discursivas, que ponen el rango de la escultura en una situación creativa más allá de una interpretación o crítica local en la disciplina. En el proceso creativo se establecieron lazos comunes entre los expositores; señalando en general, una gama de propuestas individuales dirigidas por dos caminos; uno desde la investigación teórica especulativa y otro de propuesta visual de lo escultórico como un campo expansivo, no cerrado. Además, el colectivo realizó una intervención con la obra “Presencia” (imagen 3), de 12 x 5 mt, donde lo principal fue la participación que tuvo la comunidad en el montaje, durante dos horas aproximadamente.

Parte del proceso creativo es determinante en cada situación, sobretodo en propuestas plásticas de gran envergadura o de un discurso que requiera del espacio público como un recurso muy apropiado y necesario, recordando el caso de las instalaciones en el arco de medicina de la Universidad de Concepción, los años 2004, 2005, 2006 (imagen 4) y 2008, así como las itinerancias plásticas bajo el marco de las movilizaciones estudiantiles de los años 2005 al 2008.

Al enfrentar la colectividad cultural a la comunidad, con sus diversos mundos artísticos, es posible ver un desarrollo orgánico y natural ante las necesidades de identidad del país y establecer un flujo de respuesta en los espacios, hay un intercambio de discursos con el espectador y se completa la sustancia atemporal de un lugar, difundiendo el patrimonio y ajustando cada una de las posibilidades a intervenir, con la materia artística.

Otro ejemplo, fue el Tercer Encuentro de Difusión Artística para Estudiantes de Artes Visuales del Sur de Chile “Blockesur”, dirigido a crear vínculos desde propuestas visuales en el espacio universitario y local. El motivo inicial del desarrollo de este bloque se sitúa hace tres años con iniciativa de estudiantes y personas del mundo del arte y la cultura, como curadores, artistas independientes, gestores culturales, profesores, autoridades académicas, etc., logrando generar diálogos que no existían, intercambiando distintas realidades de cada uno de los participantes y logrando finalmente soluciones para el fomento de espacios en los cuales el arte y la cultura se desenvuelvan en mayor medida. Como resultado, esta iniciativa dio paso a un sin numero de situaciones en que el arte y la cultura se sitúa en mayor medida en la ciudad; y a su vez la Universidad se muestra como centro de producción de arte y de futuros artistas por poseer un carrera que en cierta medida produce nuevos profesionales en el rubro de las Artes Visuales.
En cada una de estas intervenciones, fue clave tener una orgánica de trabajo colectiva, para asignar un mayor formato a la obra, e incluso para lograr un mayor impacto en la comunidad y sus medios de comunicación. Aunque claro, si bien algunas surgieron como reacción, junto con las movilizaciones estudiantiles, casi agendadas políticamente; el objetivo fue visualizar el problema de turno, que generalmente es el mismo pero con distinta máscara.

Otro ejemplo más reciente, que se vincula con este tipo de reacciones urbanas, sucedió en una casa abandonada en pleno centro de Concepción, cuando durante todo un día, se realizaron intervenciones, performance y actos musicales por parte de jóvenes que en la detección de un lugar vacío y muerto, quisieron utilizar las propiedades del espacio y sus muros como un recurso colectivo de expresión y reunión. Una de las acciones (figura 2) se fundamenta en la provocación del transeúnte y promueve la reflexión sobre los límites del arte mismo, y su relación con el mercado, el poder y la sociedad.

La agrupación colectiva forma parte de un objetivo específico y una circunstancia específica. No se trata en estos casos de colectividades formadas en el tiempo ni dueñas de algún postulado disciplinario; sino más bien fueron trabajos hechos en forma colectiva que enfrentan problemáticas contemporáneas locales.
En un caso contrario, abarcar la identidad local desde la individualidad, se hace bastante más complicado, porque requiere un compromiso más amplio en plazos de tiempo mucho más extendidos. Pareciera más difícil hacer un análisis que agrupe o que clasifique prácticas sociales desde la intervención individual, más aún en la zona sur del país. De hecho es bastante más estrecho el campo expansivo de la obra si se tiene un solo individuo en el enfoque de la comunidad y sus medios de difusión. ¿Es insospechado tener la misma visualidad e intenciones creativas? Creo que sí.
Me parece que con la disposición de una enorme cantidad de personas trabajando en medios culturales, la única diferencia entre las diferentes propuestas pudiera ser la solvencia económica para desarrollar proyectos. Claro está que conseguir esto no es fácil y se logra bajo una metodología administrativa y burocrática que pocos saben que existe y otros menos logran hacerlo bien y son aceptados ante una tribuna o consejo gubernamental.

La necesidad de abstraer ideas en espacios de comunicación social, creo que puede significar una buena alternativa de cambio en lo visual del arte Latinoamericano y puede expandir el campo temático de cualquier disciplina que se requiera proyectar. Si bien, la ciudad Chilena abre sus puertas para el desarrollo cultural, en galerías privadas o corporaciones gubernamentales, es una alternativa excluyente e insatisfactoria. Son más bien personas independientes, las que buscan conformar y completar otros espacios, sean públicos o privados.
Es por esto que en la creación artística Latinoamericana, no existe una manera correcta para dejar ver las cosas, no se debe mirar un manual o seguir una corriente de artistas; la producción artística de hoy, requiere de fundamentos y procesos que adquieren mayor protagonismo que el mismo objeto creado.
Este contexto, critica la postura totalizante y sin duda permite complejizar la comprensión de un proceso no dependiente. Son aspectos que enfrentan autónomamente las fuerzas homogénicas modernas, como fenómeno reactivo a la cultura erudita.
Con el paso del tiempo, son mas las colectividades artísticas que buscan primero desarrollar las ideas y conceptos de acuerdo a sus propias necesidades, para luego situarlas en un contexto plástico, sea pictórico o tridimensional. Son los medios los que dependen de las características de cada obra o situación expositiva. Y son los artistas quienes validan el espacio, no son los espacios quienes validan al artista Latinoamericano.

Bibliografía

- Escobar, Ticio. Postmodernismo/precapitalismo. La Habana: Casa de las Américas. 1988. También en, AA.VV. Visión del Arte Latinoamericano en la década de 1980., Publicación del Proyecto Regional de Patrimonio Cultural, Urbano y Natural-Ambiental PNUD/UNESCO, Lima, Perú en colaboración con la división de Artes y la vida Cultural de la UNESCO y el Centro Wilfredo Lam. Diciembre de 1994. pp. 45-51.

- Frérot, Christine. Identidad y modernidad en la historia del arte Latinoamericano. Artistas de América Latina y del Caribe. BID. París, 1999.